MASAMI KURUMADA

Es uno de los mangakas más reconocidos de los últimos años.

Nació el 6 de diciembre de 1953 en Tokio, Japón. Su signo es sagitario.
Comenzó su carrera en la revista semanal Shukan Shonen Jump. Su primer trabajo fue Otokoraku (tres volúmenes). Ring ni kakeru (1981, 25 volúmenes) se convirtió en su primer éxito. Fue publicado por Shonen Jump.
Otras obras de su autoría son: Fuma no Kojiro: (25 volúmenes), Aoi No Tori Shinwa, Silent Knight Shou (dos volúmenes), Otoko Zaka, Raimei No Zaji (un volumen), Akaneiro No Kaze (dirigida a un público de 30 a 40 años), Evil Crusher Mashitsu, BT ' X (su primera historia futurista, 25 episodios), Shin Samurai Showdown (adaptación del vídeo juego).
Pero sin duda su obra más reconocida a nivel mundial es Saint Seiya (25 volúmenes), conocida en toda Latinoamérica como Los Caballeros del Zodiaco. Llevada a la animación por Toei Doga.
Este autor les da a sus personajes características y personalidades especiales. La trama de las historias explora mitos, culturas y leyendas diversas.
Sus detractores consideran que vuelca su atención sobre elementos externos (ambientación, colores, escenografía, armaduras, etc.) antes que en los rostros de los personajes.
Sin embargo, es indudable que sus historias provocan sentimientos estremecedores y de empatía.
Su mensaje a los jóvenes:
“Un hombre de verdad debe tener su propio brillo”.

Fuente: http://www.geocities.com/saintseiyacr/masamikurumada.htm

Nota: próximamente dedicaré un artículo especial a Saint Seiya, mi serie shojo favorita.

JUEGOS DE CREATIVIDAD

Poema

Un balón colorado nace en la mañana,
de la isla alegre que vive en el agua.
Un volcán enamorado juega a su lado,
mientras desde sus altas ventanas
graciosos gatos leen el paisaje.

Cuentos cortos

El fantasma de un faquir y un cura extraterrestre viajaron por un rayo de luz a la Ciudad del Sol para descubrir los misterios, verdades y mentiras de la Ciencia Astral, pero después de vivir riesgos y proezas solo se encontraron con el silencioso testimonio de las estrellas.

Cuando bajé del autobús un viento que viajaba hacia el sur alborotó mi cabello y me contó al oído que trataba de olvidar los recuerdos de un momento especial

Autor: Berenice

WIPHALA

Es un emblema de los Quishwa-Aymaras. Está formado por los siete colores del arco iris y los cuatro colores correspondiente a los cuatro SUYU (partes del Pusintsuyu o Tawantinsuyu) Su creación se remonta hace 2000 años y fue utilizada en las actividades diarias del hombre andino en el tiempo y en el espacio.

Significado de los colores:

ROJO; representa al planeta tierra (aka-pacha), es la expresión del hombre andino en el desarrollo intelectual, es la filosofía cósmica en el pensamiento y el conocimiento de los AMAWTAS.

NARANJA; representa la sociedad y la cultura, es la expresión de la cultura, también expresa la preservación y procreación de la especie humana, considerada como la más preciada riqueza patrimonial de la nación, es la salud y la medicina, la formación y la educación, la práctica cultural de la juventud dinámica.

AMARILLO; representa la energía y fuerza (ch'ama-pacha), es la expresión de los principios morales del hombre andino, es la doctrina del Pacha-kama y Pacha-mama: la dualidad (chacha-warmi) son las leyes y normas, la práctica colectivista de hermandad y solidaridad humana. BLANCO; representa al tiempo y a la dialéctica (jaya-pacha), es la expresión del desarrollo y la transformación permanente del QULLANA MARKA sobre los Andes, el desarrollo de la ciencia y la tecnologia, el arte, el trabajo intelectual y manual que genera la reciprocidad y armonia dentro la estructura comunitaria.

VERDE; representa la economia y la producción andina, es el símbolo de las riquezas naturales, de la superficie y el subsuelo, representa, tierra y territorio, asi mismo la produeción agropecuaria, la flora y fauna, los yacimientos hidrológicos y mineralógicos.

AZUL; representa al espacio cósmico, al infinito (araxa- pacha), es la expresión de los sistemas estelares del universo y los efectos naturales que se sienten sobre la tierra, es la astronomía y la física, la organización socio económica, político y cultural, es la ley de la gravedad, de las dimensiones y fenómenos naturales.

VIOLETA; representa a la política y la ideologia andina, es la expresión del poder comunitario y armónico de los Andes, el Instrumento del estado, como una instancia superior, lo que es la estructura del poder; las organizaciones, sociales, económicas y culturales y la administración del pueblo y del pais.

Fuente: http://historia.mforos.com/720862/3992546-la-whipala-simbolo-de-los-indigenas-andinos/

SHOJO

Es uno de los géneros de manga y anime más populares. Trata el mundo de los sentimientos en su estado puro. Está dirigido principalmente a chicas. Se divide en subgéneros:
· El shōjo puro el protagonista es femenino. La trama gira en torno a una historia de amor. En algunas ocasiones incluye escenas de acción como el Mahō shōjo (chica mágica).
· El simulador de citas es un género especial de los videojuegos.
· El harem es una adaptación del anterior. Un grupo de chicas compiten por el mismo chico ajeno a sus conflictos.
También se utilizan las relaciones homosexuales entre personajes ajenos a las relaciones de la protagonista o un amigo cercano.

Las protagonistas son mujeres, por lo general chicas jóvenes. Emocionales y sentimentales, en búsqueda constante de sí mismas. Sin embargo esto no impide que tengan una visión un poco más madura de la realidadLos caracterizan ojos grandes y figuras estilizadas, destellos y flores.

Los temas se desarrollan por lo general en la escuela secundaria y giran en torno a conflictos, desavenencias, aventuras y desventuras referentes a la vida de pareja, el enamoramiento, la amistad y el amor.

Actualmente las relaciones han variado y también se orientan a la exposición de relaciones entre personas del mismo sexo. Toman el nombre nombre de yaoi o shōnen ai (entre hombres) o yuri (entre mujeres).

Dibujantes de shojo reconocidos actualmente son: Wataru Yoshizumi, Clamp, Naoko Takeuchi, Mihona Fuji, entre otros.


Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Shoujo

SHONEN

Es género de manga y anime dirigido a chicos (jóvenes del sexo masculino entre 14 y 18 años). Después de la Segunda Guerra Mundial fue el género de manga que resurgió con mayor fuerza. Es el estilo básico que determina buena parte del anime y el más exitoso.
Algunas características del shonen son:
· Los protagonistas de las historias son chicos adolescentes con una personalidad genérica. Su propósito es que el público se identifique con ellos.
· La trama de las historias deja un mensaje de superación personal. El protagonista tiene un objetivo y para alcanzarlo atraviesa un sinnúmero de obstáculos. Es la enseña del Shonen Jump: “esfuerzo-amistad- triunfo”.
· El shonen es de lectura rápida. Habitualmente las entregas son de 16 a 32 páginas en revistas semanales.
Las series contienen escenas de acción y episodios humorísticos. La amistad y la camaradería está presente entre niños, hombres y grupos como equipos deportivos. También es común encontrar personajes atractivos femeninos.
Entre los shonen más representativos están: Dragon Ball, Saint Seiya, One Piece, Bleach, Naruto y Hunter x Hunter.

Extras:
· En occidente normalmente no se diferencia el Shonen del Seinen, dirigido para un público masculino hasta la edad universitaria.

CAMILO EGAS

Pintor ecuatoriano. Uno de los más grandes representantes de la plástica de su país.

Nació en Quito en 1889 y murió en Nueva York en 1962. Estudió en las Escuelas de Bellas Artes, en la Real Academia de Roma y en la Academia “Calarrosie” de París.
Ganador del concurso “Mariano Aguilera” en 1923, con las obras: "San Juanito", "Los sahumeriantes" y "Las floristas". Inauguró la Galería Egas en Quito y la revista Hélice.
Fue nombrado profesor y posteriormente Director del Departamento de Arte de la “New School for Social Research” en Nueva York.
El Gobierno ecuatoriano lo designó Agregado Cultural Viajero y la Alcaldía de Washington lo declaró ciudadano de honor.

Etapas de creación artística:

· Indigenismo.- Primera etapa, de descubrimiento del indio y su representación idealizada. En las obras se manifiestan la cultura popular indígena con fondos paisajísticos.
Pero más allá profundiza en el conocimiento de este grupo marginado por la sociedad de la época. De esta manera se distancia del costumbrismo y preconiza el movimiento indigenista
· Expresionismo.- Al ser testigo de la “gran depresión” en los Estados Unidos su pintura se inclina hacia la denuncia y el movimiento social realista.
· Surrealismo.- En su búsqueda por un nuevo lenguaje artístico su obra se traslada a una realidad soñada de tintes surrealistas, que combinan lo real y lo fantástico.
· Cubismo.- Es un retorno al tema del indígena, pero esta vez sus composiciones de figuras alargadas tratadas en enérgicos planos de color reproducen un lenguaje cubista.
· Abstraccionismo.- Lo constituyen sus últimas obras. En ellas muestra un magistras manejo de superficies y texturas.

Actualmente sus obras están expuestas en el museo que lleva su nombre en la capital.

ANIME

ANIME es el término utilizado para denominar a los dibujos animados de origen japonés.Es común que el anime toque temas como la amistad, el compañerismo, las peleas, las aventuras, el sacrificio por amor, la justicia, el sentido del deber, la lealtad, la compasión, el honor, la honestidad, la valentía, etc. Aunque la fantasía predomina el anime también ha incursionado en el realismo y el existencialismo; sin dejar de lado las costumbres y tradiciones japonesas.
El anime puede ser de aventura, comedia, ciencia ficción, drama, historias infantiles, romance, terror, etc.

Otra forma de clasificar al anime es mediante el estilo o gag que se utiliza como centro de la historia.

• 
  
  Anime progresivo: Animación hecha con propósito de emular la originalidad japonesa.




• 
  
  Ecchi: Situaciones eróticas o subidas de tono llevadas a la comedia.




• 
  
  Harem: Muchas mujeres son atraídas por un mismo hombre.




• 
  
  Harem Reverso: Muchos hombres son atraídos por una misma mujer.




• 
  
  Hentai: Significa literalmente "pervertido", es el anime pornográfico.




• 
  
  Kemono: Humanos con rasgos de animales o viceversa.




• 
  
  Magical Girlfriend: La historia principal trata sobre una relación entre un ser humano y un alienígena, un dios o un robot.




• 
  
  Gekiga: Anime dirigido a un publico adulto. El término literalmente significa "imágenes dramáticas".




• 
  
  Mahō shōjo: Magical girl chica-bruja o con poderes mágicos.




• 
  
  Mecha (robot): Robots gigantes.




• 
  
  Meitantei: Es una historia policíaca.




• 
  
  Romakome: Es una comedia romántica.




• 
  
  Sentai: En anime se refiere a un grupo de superheróes




• 
  
  Shōjo-ai y Yuri :Romance homosexual entre chicas o mujeres. Se diferencian el primero del segundo en el contenido, ya sea explícito o no.x




• 
  
  Shōnen-ai y Yaoi: Romance homosexual entre chicos u hombres. Se diferencian el primero del segundo en el contenido, ya sea explícito o no.




• 
  
  Spokon: Historias deportivas.




• 
  
  Gore: Anime literalmente sangriento.
  Algunas características del diseño de personajes son:




• 
  
  Los ojos: comúnmente grandes, ovalados, muy definidos y con colores llamativos, como rojo, rosa, verde, morado, café y azul, para darles profundidad. Transmiten rasgos de la personalidad al personaje.




• 
  
  El cabello: de todas formas, tamaños, volúmenes y colores, para personajes masculinos o femeninos.




• 
  
  El cuerpo: muy parecido a las proporciones del cuerpo humano, aunque muy escultural. Las variaciones en la proporción y los rasgos exagerados dan un toque cómico como el chibi.




• 
  
  La cara: la nariz y la boca son pequeñas. El anime utiliza una amplia variedad de expresiones faciales para denotar estados de ánimo y pensamientos.Las características de los seres no humanos son muy diferentes.

Los estilos de dibujo más predominantes son:

• 
  
  Bishōjo: Literalmente, joven hermosa.




• 
  
  Bishōnen: Literalmente, joven hermoso.




• 
  
  Moé: Estilo que exagera las características "tiernas" de los personajes.




• 
  
  Super deformed: Personajes muy pequeños como muñequitos. Exageran las características infantiles.

La banda sonora está compuesta por las siguientes partes:

• 
  
  Opening (o apertura): Canción puesta al inicio de la animación cuando aparecen los créditos iniciales, es acompañada una animación que suele caracterizar la serie.




• 
  
  Ending (o clausura): Canción puesta al final de la animación cuando aparecen los créditos finales, es acompañada una animación más simple que la del opening.




• 
  
  Soundtrack central (Banda sonora): Canciones que se utilizan para acompañar las escenas.




• 
  
  BGM o Background Music: Pistas musicales utilizadas para acompañar las escenas.




• 
  
  Bonus o Extras: Canciones compuestas especialmente para la animación pero que no aparecen en ésta. Pueden ser piezas inspiradas en ésta o canciones pensadas desde el punto de vista de un personaje e interpretadas por el mismo seiyū.
  Opening y Ending suelen ser interpretados por cantantes y bandas populares en Japón.

El anime puede presentarse en los siguientes formatos:

• 
  
  Serie de televisión: es el más común, frecuentemente basado en un manga exitoso. Cada temporada consta de 13 a 26 capítulos de media hora de duración. Para el estreno se transmite un capítulo semanalmente.




• 
  
  OVA (Original Video Animation/Only Video Available): la duración del episodio varía hasta los 45 minutos. Son complementos de la historia que rara vez se emiten por televisión.




• 
  
  Películas: son largometrajes con historias originales, alternas o con un tiempo específico al interior de la serie. su duración varía de 50 a 120 minutos.




• 
  
  Especiales de televisión: a veces no está relacionado con la historia básica que se muestra en la serie. Se transmiten en días feriados durante el cambio de estación; a veces después de la conclusión de anime. A veces es alterna a la historia principal y muestra escenas de la serie con otro punto de vista y escenas inesperadas.




• 
  
  ONA (Original Net Animation): anime especialmente diseñado para su distribución en Internet. Su duración es corta.
  

Extras:

• 
  
  La primera animación japonesa se realizó en 1907.




• 
  
  Seiyū es el nombre que se da al reparto de actores de voces.
  

MANGA

Los orígenes del MANGA y el ANIME se remontan a las postrimerías de la segunda guerra mundial y existe una gran interacción entre ambos.

Los cómics de origen japonés se denominan MANGA. Abarcan diversos géneros dirigidos a todo tipo de público. Su popularidad es tan elevada que ha inspirado la creación de series de dibujos animados , o de imagen real, y novelas.
El manga se clasifica de acuerdo al público al que está dirigido, de la siguiente manera:

• 
  
  Kodomo manga, dirigido a niños pequeños


• 
  
  Shōnen'>Shōnen manga, a chicos adolescentes


• 
  
  Shōjo manga, a chicas adolescentes


• 
  
  Seinen'>Seinen manga, a hombres jóvenes y adultos


• 
  
  Josei manga, a mujeres jóvenes y adultas.

Esta clasificación es válida también para el anime.
También existen nombres que designan subgéneros

• 
  
  Mahō'>Mahō Shōjo: Niñas o chicas que tienen algún objeto mágico o poder especial


• 
  
  Yuri: Historia de amor entre chicas


• 
  
  Yaoi: Historia de amor entre chicos


• 
  
  Harem: Grupo femenino, pero con algún chico como co-protagonista


• 
  
  Super Sentai: La acción se reparte entre 3-5 protagonistas


• 
  
  Mecha: Robots gigantes


• 
  
  Hentai: Pornografía


• 
  
  Ecchi: De corte humorístico con contenido erótico


• 
  
  Historieta de samuráis: Ambientado en el Japón feudal.

Extras:

• 
  
  En el manga las viñetas y páginas se leen de derecha a izquierda, al igual que en la escritura tradicional japonesa.


• 
  
  A los escritores y dibujantes de manga se los conoce como mangakas.


• 
  
  Las revistas de manga tienen entregas semanales o mensuales, cuestan en torno a 200 o 300 yenes y las recopilaciones de capítulos de un manga exitoso o tankōbon cuestan unos 400 yenes


• 
  
  Shōnen'>Shōnen Jump es la revista de manga más vendida del Japón con 6 millones de ejemplares


• 
  
  La historieta Tagosaku to Mokube na Tokyo Kenbutsu, del autor Rakuten Kitazawa es considerada el primer manga de la era moderna.


• 
  
  Osamu Tezuka, el padre del manga moderno, influenciado por los dibujos de Disney popularizó los ojos redondos y de gran tamaño de los personajes.


• 
  
  En México se hacen las mayor cantidad de traducciones del manga al castellano.