miércoles, 18 de marzo de 2015

Los Caballeros Dorados

En general los caballeros dorados mantienen similitudes con los del anime, sobretodo en el color del cabello.


  • Mu de Aries: la actitud del guardián de la primera casa del zodiaco no varia mucho, pues él conoce la naturaleza malvada del patriarca y ayuda a los caballeros de bronce. Lo único fuera de lugar son los lentes.
  • Aldebarán de Tauro: la corpulencia del caballero de Tauro es uno de sus rasgos significativos en el anime y se mantiene en la película. La manera como recibe a los caballeros de bronce (frente a un gran banquete) no tiene mucho sentido, tampoco se ve lo mejor de sus técnicas de pelea.
  • Saga de Géminis: es al igual que en el anime el impostor del patriarca. Usar una ilusión de Atena para engañar a todos en el santuario fue un buen truco (aunque queda la duda de cómo pudo hacerla tan idéntica a la original si nunca la había visto). La escena final es mucho menos dramática que la del anime cuando la  armadura de géminis abandona a Saga al sentirlo corrompido por la maldad,
  • Mascara de la Muerte de Cáncer: al caballero de cáncer le dan mas protagonismo en la historia, pero no de manera positiva. Con ese numero musical no eliminan su lado sádico, sino que lo ponen en ridículo. Ni de cerca a la altura de un caballero de Athena. Además en su apariencia hay un exagerado uso de adornos.
  • Aioria de Leo: al igual que en el anime vive atormentado por la supuesta traición de su hermano mayor y tiene algo más de protagonismo que los otros caballeros dorados. Al igual que en el anime es manipulado por el patriarca.
  • Shaka de Virgo: al caballero más cercano a ser un dios le falta un poco del misticismo que le rodea en el anime. Es una lastima que no se pudiera observar su pelea con Ikki que es de las mejores de la serie.
  • Dokho de Libra: aparte de una breve mención por parte de su alumno no vemos nada mas de este caballero y tampoco hace aparición su armadura.
  • Milo de Escorpio: este caballero en particular sufrió un cambio drástico ya que lo convirtieron en mujer. La apariencia del personaje es buena pero el cambio de género pudo ser más apropiado para un caballero con apariencia más andrógina como piscis. Lastimosamente no hizo uso de su técnica más representativa, la aguja escarlata.
  • Aioros de Sagitario: el caballero que salvó la vida de la bebé Athena aparece al inicio de la película. Es extraño que terminara en el Himalaya si se supone que el santuario está en Grecia y había dos caballeros dorados persiguiéndolo.
  • Shura de Capricornio: poco se puede decir de este caballero, casi no aparece y tampoco hace uso de su famosa técnica Excalibur contra Shiryu, otra batalla épica del anime.
  • Camus de Acuario: aunque la batalla con su alumno Hyoga es bastante corta se lo ve más que a otros caballeros. La especie de cántaro ubicado en su hombro por donde salen varios ataques no tiene mucho sentido ya que ni en el manga ni en el anime forma parte de la armadura de Acuario. 
  • Afrodita de Piscis: tuvo muy poco tiempo en pantalla porque es asesinado por Saga nada más aparecer aunque no representaba ninguna amenaza inmediata para sus planes, por lo mismo no se pudo apreciar las técnicas con rosas características de este caballero.


jueves, 12 de marzo de 2015

Los Personajes

La diosa Athena
  • En la película Saori no tiene idea de que es la reencarnación de la diosa de la sabiduría. En el anime ella sabia lo referente a los caballeros porque su abuelo la instruyó para que continuara su legado, la revelación de su verdadera identidad vino más adelante. Esto definió su personalidad y la hizo más verosímil que la versión de la película porque era un personaje menos idealizado con un lado caprichoso y hasta cruel que va superando conforme madura.En cuanto a la apariencia física, el cabello corto y la ropa no se conjugan del todo con la elegancia de una perfecta dama que mostraba Saori en el anime. Como diosa, el conjunto del vestido, el cinturón y la égida sí le dan ese aire de solemnidad que debe demostrar una diosa.



Seiya de Pegaso
  • A la personalidad de Seiya le falta algo del carácter combativo del caballero de pegaso original, aquellas cualidades emblemáticas como el nunca darse por vencido y el espíritu de sacrificio que comparte con los demás caballeros de bronce. Al no tener mas datos sobre su pasado además del breve flashback con Saori no se vislumbra el deseo de encontrar a su hermana perdida, que es el leitmotive que guía al personaje del anime a través de las batallas. Ni siquiera la relación con Saori se muestra en toda su magnitud, intercambian unas pocas palabras y miradas furtivas.

Shiryu de Dragòn
  • Con Shiryu pasa algo parecido, no se ve la relación maestro-alumno con Dohko ni el  duro entrenamiento que influencia su personalidad. Tampoco se hace referencia a Shunrei. Su carácter sigue siendo serio y concienzudo pero en ciertos momentos tiene reacciones que no concuerdan con el.



Shun de Andrómeda
  • En su personalidad se evidencian más cambios, Shun no muestra esa aversión por las peleas y el deseo de no lastimar a los demás que tiene en el anime. Ademas es mas desenvuelto y menos dependiente de su hermano, aunque Ikki también aparece para ayudarlo.


Ikki de Fenix. 
  • Ikki parece más una especie de lobo solitario que solo aparece en los momentos en los que es estrictamente necesario, le falta ese algo en su personalidad que es resultado del duro entrenamiento al que fue sometido y en su caso particular de la perdida de la persona amada (Esmeralda).

Hyoga de Cisne. 
  •  Si bien no se ve la relación de Hyoga con su madre y el dolor que su perdida le causa, sí somos testigos de la interacción con su maestro Camus (más acorde con el manga ya que en el anime se presenta al caballero Crystal como su mentor) aunque  le falta dramatismo por el poco tiempo en pantalla que se da a la pelea. Verlo llegar en moto fue un buen  toque. 

En cuanto a la apariencia física de los personajes lo más notorio es la modernización de los cortes de cabello y de la forma de vestir. 
En casos como el de Hyoga y Shun los rasgos físicos recuerdan más a la versión del anime.

Continuará...

La Historia

La Saga de las doce casas en el anime es bastante extensa y al adaptarla a una película de menos de dos horas muchas escenas icónicas quedaron fuera o fueron reducidas de tal manera que no fue posible apreciar las técnicas y los ataques de los caballeros ni la carga emocional de momentos tan dramáticos como el enfrentamiento final entre Hyoga y Camus.



Escenas como el número musical en la Casa de Cáncer no ayudan a que la historia avance. Apenas se ve el paso por las últimas casas y el enfrentamiento final resulto extraño con Seiya una vez más vistiendo la armadura de Sagitario y Saga convertido en un monstruo gigante.

El centauro Quirón inspiró la apariencia del signo de Sagitario pero la armadura nunca antes incluyó este par de patas extra. 
Si bien es cierto la película está dirigida a todo público los más interesados en verla eran los fans que siguieron desde la infancia la serie, visto de este modo podía haber incluido más escenas de combate  características del género shonen.

Continuará...

miércoles, 8 de julio de 2009

GRATIA PLENA

Todo en ella encantaba, todo en ella atraía
su mirada, su gesto, su sonrisa, su andar...
El ingenio de Francia de su boca fluía.
Era llena de gracia, como el Avemaría.
¡Quien la vio, no la pudo ya jamás olvidar!
Ingenua como el agua, diáfana como el día,
rubia y nevada como Margarita sin par,
el influjo de su alma celeste amanecía...
Era llena de gracia, como el Avemaría.
¡Quien la vio, no la pudo ya jamás olvidar!
Cierta dulce y amable dignidad la investía
de no sé qué prestigio lejano y singular.
Más que muchas princesas, princesa parecía:
era llena de gracia como el Avemaría.
¡Quien la vio, no la pudo ya jamás olvidar!
Yo gocé del privilegio de encontrarla en mi vía
dolorosa; por ella tuvo fin mi anhelar
y cadencias arcanas halló mi poesía.
Era llena de gracia como el Avemaría.
¡Quien la vio, no la pudo ya jamás olvidar!
¡Cuánto, cuánto la quise!
¡Por diez años fue mía;
pero flores tan bellas nunca pueden durar!
¡Era llena de gracia, como el Avemaría,
y a la Fuente de gracia, de donde procedía,
se volvió... como gota que se vuelve a la mar!

Nota: este es un poema del mexicano Amado Nervo, representante del modernismo y mi poeta favorito. Próximama¡ente les contaré algo más sobre él y su obra.

miércoles, 1 de julio de 2009

SAILOR MOON

Sailor Moon es creación de Naoko Takeuchi. Cuando la editorial Kodansha decidió lanzar la revista, Run Run, en 1991 el editor le pidió a Naoko que creara una nueva historia de una superheroína con traje de marinero (como las escolares japonesas) y así nació la historia “Su Nombre Clave es Sailor V”. Cuando Toei Animation decidió llevarla al anime, Naoko decidió crear una historia más compleja y con más personajes. Así surgió Sailor Moon con un equipo de Sailor Scouts, donde incluyó al personaje de Sailor V como Sailor Venus.
La serie, uno de los animes más conocidos en el mundo, comenzó a transmitirse en 1992. Combinó los géneros "magical girl" (niña mágica) y sentai (equipo de héroes). Su éxito radicó en las emocionantes escenas de pelea, combinadas con el romance y personajes memorables.

Temporadas (200 episodios):
· Bishoujo Senshi Sailormoon
· Bishoujo Senshi Sailormoon R (Romance)
· Bishoujo Senshi Sailormoon S (Súper)
· Bishoujo Senshi Sailormoon Súper S
· Bishoujo Senshi Sailormoon Sailor Stars

Películas:
· Bishoujo Senshi Sailormoon R (1993)
· Bishoujo Senshi Sailormoon S (1994)
· Bishoujo Senshi Sailormoon Super S (1995)
Especiales:
· Ami'chan No Hatsukoi (El Primer Amor de Ami)
· Bishoujo Senshi Sailormoon SuperS Special #1

ARCABUZ

Jorge Cevallos, ilustrador y caricaturista conocido en el medio como Arcabuz, forma parte del equipo de estilistas ecuatorianos que se encarga de añadir elementos gráficos para facilitar la lectura de las distintas publicaciones de Grupo El Comercio, como la revista semanal FAMILIA.