miércoles, 8 de julio de 2009

GRATIA PLENA

Todo en ella encantaba, todo en ella atraía
su mirada, su gesto, su sonrisa, su andar...
El ingenio de Francia de su boca fluía.
Era llena de gracia, como el Avemaría.
¡Quien la vio, no la pudo ya jamás olvidar!
Ingenua como el agua, diáfana como el día,
rubia y nevada como Margarita sin par,
el influjo de su alma celeste amanecía...
Era llena de gracia, como el Avemaría.
¡Quien la vio, no la pudo ya jamás olvidar!
Cierta dulce y amable dignidad la investía
de no sé qué prestigio lejano y singular.
Más que muchas princesas, princesa parecía:
era llena de gracia como el Avemaría.
¡Quien la vio, no la pudo ya jamás olvidar!
Yo gocé del privilegio de encontrarla en mi vía
dolorosa; por ella tuvo fin mi anhelar
y cadencias arcanas halló mi poesía.
Era llena de gracia como el Avemaría.
¡Quien la vio, no la pudo ya jamás olvidar!
¡Cuánto, cuánto la quise!
¡Por diez años fue mía;
pero flores tan bellas nunca pueden durar!
¡Era llena de gracia, como el Avemaría,
y a la Fuente de gracia, de donde procedía,
se volvió... como gota que se vuelve a la mar!

Nota: este es un poema del mexicano Amado Nervo, representante del modernismo y mi poeta favorito. Próximama¡ente les contaré algo más sobre él y su obra.

miércoles, 1 de julio de 2009

SAILOR MOON

Sailor Moon es creación de Naoko Takeuchi. Cuando la editorial Kodansha decidió lanzar la revista, Run Run, en 1991 el editor le pidió a Naoko que creara una nueva historia de una superheroína con traje de marinero (como las escolares japonesas) y así nació la historia “Su Nombre Clave es Sailor V”. Cuando Toei Animation decidió llevarla al anime, Naoko decidió crear una historia más compleja y con más personajes. Así surgió Sailor Moon con un equipo de Sailor Scouts, donde incluyó al personaje de Sailor V como Sailor Venus.
La serie, uno de los animes más conocidos en el mundo, comenzó a transmitirse en 1992. Combinó los géneros "magical girl" (niña mágica) y sentai (equipo de héroes). Su éxito radicó en las emocionantes escenas de pelea, combinadas con el romance y personajes memorables.

Temporadas (200 episodios):
· Bishoujo Senshi Sailormoon
· Bishoujo Senshi Sailormoon R (Romance)
· Bishoujo Senshi Sailormoon S (Súper)
· Bishoujo Senshi Sailormoon Súper S
· Bishoujo Senshi Sailormoon Sailor Stars

Películas:
· Bishoujo Senshi Sailormoon R (1993)
· Bishoujo Senshi Sailormoon S (1994)
· Bishoujo Senshi Sailormoon Super S (1995)
Especiales:
· Ami'chan No Hatsukoi (El Primer Amor de Ami)
· Bishoujo Senshi Sailormoon SuperS Special #1

ARCABUZ

Jorge Cevallos, ilustrador y caricaturista conocido en el medio como Arcabuz, forma parte del equipo de estilistas ecuatorianos que se encarga de añadir elementos gráficos para facilitar la lectura de las distintas publicaciones de Grupo El Comercio, como la revista semanal FAMILIA.


LOS GENIOS DEL POWER POINT. SALVACIÓN

Interpretación: Internet se ha convertido en el medio perfecto para crear nuevas imágenes de culto y descontextualizar las doctrinas ya existentes

sábado, 27 de junio de 2009

SAINT SEIYA

“La leyenda nos dice que los caballeros siempre aparecen cuando las fuerzas del mal intentan apoderarse del mundo. En un tiempo lejano existió en grupo de jóvenes que protegía a Atena, la diosa de la guerra, se les llamaba los caballeros de Atena y siempre combatían sin armas. Se cuenta que con un revés de la mano eran capaces de desgarrar el cielo y que de un solo puntapié habrían grietas en la tierra. Hoy de nuevo un grupo de caballeros con el mismo poder e idéntico valor ha llegado a la tierra”. así da inicio la historia de Saint Seiya, serie es conocida en Latinoamérica como Los Caballeros del Zodiáco. Es la obra más reconocida de Masami Kurumada, consta de 29 volúmenes. Se publicó desde el 11 de diciembre de 1985 hasta diciembre de 1991 en la revista Shonen Jump. Toei Doga la llevó a la animación. El protagonista es Seiya, Caballero de Bronce de Pegaso, quien con la ayuda de sus camaradas deberá proteger a Atena y al mundo de las continuas amenazas de destrucción.
La serie animada.se dividió en cuatro sagas: El Torneo Intergaláctico, Las Doce Casas, La Saga de Asgard y La Saga de Poseidón. Actualmente los fans de Saint Seiya podemos disfrutar de La Saga de Hades, disponible solamente en OVAS.
Además existen varias películas que son difíciles de ubicar dentro de la cronología de la serie: Eri y la leyenda de la manzana dorada, La gran batalla de los dioses (contra Abel), Los caballeros contraatacan, La última guerra santa (contra Lucifer) y más recientemente Tenkai Hen Overture (contra Artemisa y Apolo).

Nota: esperen próximamente un perfil de los personajes principales.

FRANK SEGUIN

Fotoperiodista francés de 46 años. Nació en Dunquerque y actualmente vive en París. Ha sido fotógrafo por 15 años. Desde 1992 ha cubierto numerosos eventos deportivos franceses e internacionales, incluidos los Juegos olímpicos, Copas Mundiales de fútbol y rugby, el Abierto de Francia de tenis y el Tour de Francia. Trabajó para TempSport (una agencia de fotografía especializada en deportes). Fue cofundador de la agencia de fotografía de prensa Plazo.
También cubrió noticias sociales y políticas para Corbis Sygma. En la actualidad cubre eventos como el Festival de Cannes, campañas electorales presidenciales, y acontecimientos deportivos,

Nota: Esta fotografía se titula “Espectáculo de Caballos Andaluces”. Fue tomada en Octubre de 1996 en Paris, Francia

jueves, 25 de junio de 2009

JIDAIMONO

Es un género dramático japonés, adaptado también al manga y al anime. Se lo identifica con el dorama japonés. Está ambientado en el Japón feudal. Se concentra en elementos conocidos de su historia como las conspiraciones alrededor del Shogunato, desde los diferentes clanes que apoyaban el movimiento de la Restauración y, por otro lado, el movimiento contrario del Bakufu creando el cuerpo de los Shinsengumi, última defensa ante el resquebrajamiento del gobierno militar en la segunda mitad del siglo XIX.
El jidaimono relata la vida y las hazañas de guerreros históricosy toma como protagonistas a los samuráis y ninjas.
Autores pioneros de este género fueron: Goseki kojima y sanpei Shirato. Sanpei Shirato, reconocido como maestro del jidaimono y modelo a imitar, destacó por su obra de Ninja Bugeicho, ambientado en el ‘periodo de las guerras’.
Sanpei Shirato destacó en este género con su éxito de Ninja Bugeicho, ambientado en el ‘periodo de las guerras’ y con esto fue reconocido como maestro del jidaimono y modelo a imitar. Su siguiente trabajo fue Sasuke, un relato de ninjutsu (el arte de los ninjas) y desarrollo y madurez. Durante esta serie Sasuke presenció el asesinato de su padre y su familia; en algunas partes fue ayudado por Goseki Kojima. El tercer pilar de Shirato fue Kamui; apareció en 1964. Goseki Kojima (dibujante) y Kazuo Koike (guionista) crearon el clásico Kozure Okami (Lobo y cachorro), ambientado en el periodo Edo.

Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Jidaimono

Nota: Ruronin Kenshin es una de mis series favoritas de este género, de la cual les contaré próximamente.

sábado, 13 de junio de 2009

COMIC

MECHA

Es el género del manga y anime de ciencia ficción que cubre todas las series que utilizan robots piloteados como armas de batalla (se lee Meka).
Tetsujin 28-go, de MItsuteru Yokohama, que apareció en 1956 se considera la serie que dio inicio al género. En 1972 apareció Mazinger Z, de Go Nagai, serie que creó las características principales de los Mechas venideros y del género de Super Robots. En 1979 Gundam introduciría las bases de los Real Robots.
El piloto de un mecha es un(a) joven(cita) valiente y talentoso/a, altamente entrenado. En ocasiones el protagonista se encuentra accidentalmente con su mecha, pero consigue dominarlo en corto tiempo.

Los subgéneros del Mecha:

Súper Robots.
- El anime/manga es llamado como el Súper Robot protagonistas de la misma (Mazinger Z, Getter Robo, etc.)
- Los antagonistas tienden a ser del espacio o de alguna civilización antigua, con aparencias extrañas y objetivos genocidas o de origen megalomaniaco.
- Los héroes activan las armas de sus Robots gritando el nombre de la misma
- Se enfocan en Ultratecnología mecha con toques de misticismo.
- Son buenos para acción desbordada, peleas épicas, personajes apasionantes y una gran diversión.
Exponentes del género:
Mazinger Z ,Getter Robo, UFO Robo Grendizer ,Mobile Fighter G Gundam, GaoGaiGar, Cybuster,Tengen Toppa Gurren Lagann, etc.

Real Robots
- Los robots son tratados como herramientas, armas “realistas” y máquinas industriales. Son fabricados en su mayoría por el ejército.
- Utilizan controles manuales avanzados, además de rayos, pistolas, escudos y espadas de laser o partículas. Usan armas de rango que requieren de municiones y necesitan mantenimiento periódico
- Los antagonistas suelen ser personas también con ideologías diferentes que los diferencian de villanos comunes.
- Crean un mundo de fondo independiente con sus propias bases científicas.
- El anime de Real Robots es bueno para el drama, con personajes mas reales y una gran variedad de Mechas e historias
Exponentes del género: ,
Mobile Suit Gundam(y la mayoria de sus encarnaciones exceptuando G-Gundam),Super Dimension Fortress Macross,Armored Trooper VOTOMS, Nadesico, Patlabor, Code Geass, etc..

Excepciones: hay algubos Mechas difíciles de clasificar porque presentan siguen el patrón general de los Real Robots pero su origen y habilidades son mas típicas de un Súper Robot. Ejemplos: Aura Battlers de
Aura Battler Dunbine , Evas de Neon Genesis Evangelion, Space Runaway Ideon, Eureka Seven

Fuentes:
- http://otakujanai.org/2009/04/23/sobre-mechas-super-robots-y-real-robots/
- http://es.wikipedia.org/wiki/Mecha

sábado, 6 de junio de 2009

NEON GÉNESIS EVANGELION

Es un anime progresivo que se ha convertido en una de las series más emblemáticas de los amantes del anime. Su creador es Hideaki Anno. La serie nació en 1995 y consta de 26 capítulos. También se hicieron 2 películas.
Resumen de la serie: La historia se desarrolla en el año 2015, quince años después de ocurrido uel DSegundo Impacto. Supuestamente un meteorito chocó con la tierra y acabó con gran parte de la humanidad. En realidad fue el despertar de Adán, el primer ángel que dormía en el polo norte, cuando científicos intentaban controlarlo lo que originó la tragedia. La serie cuenta el retorno de los “ángeles” que atacan la ciudad de Tokyo 3. Pero una organización llamada Nerv ha creado un arma eficaz contra ellos, organismos biomecánicos llamados Evangelions (Evas), además desarrolla el Proyecto de la Instrumentalización Humana, el camino para convertirse en dioses.
Los evas solo pueden ser pilotados por niños nacidos después del Segundo Impacto. Cada piloto es seleccionado por el enlace que debe existir entre el alma del piloto y el alma del Eva. En la serie hay originalmente 3 Evangelion:
El 00, piloteado por Rei Ayanami. Es el Eva de pruebas.
El Evangelion 01, piloteado por Shinji Ikari. Es el mejor de todos, nunca ha sufrido una derrota.
El Evangelion 02, piloteado por Asuka Langley
Shinji Ikari es el hijo de Yui Ikari, la creadora de los Evangelion y Asuka Langley es la hija de otra constructora de Evangelions en Alemania.
Los Evangelion usan armas muy comunes, algunas ametralladoras cargadas eléctricamente, pistolas, hachas, lanzas, machetes y el cuchillo progresivo. Además también pueden reproducir un campo AT, pero este depende del estado de la mente del piloto, de sus emociones y de su sincronización mental con el Eva y hacer que este resoné contra otro generando un anti-campo AT, neutralizando ambos y permitiendo atacar.
Como dato adicional cabe mencionar que los personajes del anime exhiben una variedad de desórdenes y de problemas que combinan el humor con la salud emocional, pero su foco es la depresión, los traumas y los desordenes de ansiedad. Además incluye en la trama muchos conceptos de ciencia, tecnología y religión que le vuelven absolutamente popular.
Actualmente se transmite la serie por el canal de cable ANIMAX, si tienen la oportunidad véanla, es un verdadero referente que todo aficionado al anime debería conocer.

Fuentes:
http://www.cristalab.com/anime/evangelion-c15486l/
http://www.angelfire.com/id2/dragonballz/index1.htm

sábado, 30 de mayo de 2009

SPOKON

Es un sub-género del shonen. La palabra spokon se deriva de sport (deporte en inglés) y kondo (espíritu en japonés). Se originó en la década de los 60. Comúnmente el protagonista es un alumno de secundaria.
El spokon "entendido más como experiencia personal que como espectáculo de masas, que exalta las virtudes del esfuerzo físico y mental, de la amistad y del trabajo en equipo". En el anime pretende transmitir las expresiones, los sentimientos, el deseo de superación (la parte humana) tanto del protagonista como de los demás personajes durante las competencias.
Aborda toda clase de deportes fútbol, beisbol, tenis, judo, boxeo, ciclismo, carreras de autos, futbol americano, etc. El fútbol siendo el deporte universal es el que más representa al anime a nivel mundial. El beisbol le sigue en importancia, por ser el deporte más popular en Japón.

Algunas de las series más conocidas a nivel mundial son:
· Initial D,
· Mach Go go (Meteoro) Capeta, Cyber Formula
· Ace wo Nerare ( La Raqueta de Oro)
· Ashita no Joe (Joe del Mañana)
· Hajjime No Ippo
· Captain Tsubasa
· Hungry Heart/Wild Striker
· Touch!
· ldquo;Eyeshield 21
· Prince o f tennis
· Cinturó Negre
· Whistle
· Slam Dunk
· Dear Boys
· Hikaru no Go.
· Overdrive

Fuente: http://www.flicky.com.ar/Anime/Spokon
/

sábado, 23 de mayo de 2009

POISON

Es una novela negra que ha recibido magníficas críticas. Su autor, Laurent Astier, se ha encargado del guión y del dibujo, mientras esboza durante la narración un mundo tan sombrío como habitual. Se trata de una obra que acerca al lector a la realidad de la prostitución y la trata de blancas. Pero sobre todo, el relato gira en torno a las peripecias del trabajo de una agente encubierta que debe hacerse pasar por una prostituta en Lyon, que tiene todas las características de las grandes metrópolis de hoy en día.
Poison 1. Inmersión. Es el primer volumen en que el autor hace un acercamiento a la protagonista, Claire. Ella es un miembro destacado de la academia de policía que ingresa a Poison, una célula que combate la prostitución en el continente europeo, con la misión de infiltrarse en este sórdido mundo.
Poison 2. ¿Quién soy? Es una etapa más madura del proyecto de investigación de la agente Guillot y sus compañeros. Destaca el personaje de Zoranque nos aproxima l momento en que Claire debe disparar a sangre fría a uno de sus clientes. La pregunta ahora es ¿cómo sobrevivirá la agente a esta cruda realidad sin perder en el camino algo muy preciado para ella, como su alma por ejemplo?

CLAMP

Es un grupo de mangakas de Shoujo que han conquistado gran éxito en Japón y el mundo entero con dibujos de increíble belleza, sobre todo los femeninos, y magníficos guiones de los más variados temas.
Hace años, once chicas compañeras de instituto decidieron juntarse para editar un doujinshi. Eran Mokona, Satsuki Igarashi, Tsubaki Nekoi, Aghea Ohkawa, Tamayo Akiyama, Nanao Sei, Leeza Sei, Soushi Hisagi, Kazue Nakamori, Shinya Ohmi y O-Kyon. Clamp fue el nombre elegido para el grupo. De su época de fanzineras, destaca la obra "Shining Star". En 1990 cuando tenían en su haber éxitos como "Deryard", "Cluster" y el primer tomo de "RG Veda" se produjo la separación definitiva. El grupo quedó formado por las componentes definitivas: Mokona, Aghea Ohkawa, Tsubaki Nekoi y Satsuki Igarashi. Viven en Tokio. Su exitoso trabajo, centrado mayormente en el público juvenil, las ha convertido en las auténticas reinas del género Shoujo y del manga.

Algo más sobre las integrantes:

Mokona

Cumpleaños 16 Junio”
Lugar de procedencia Kyoto
Es la ilustradora y dibujante. Es una artista muy reconocida por su talento y su gran técnica para las ilustraciones ya sea en color o blanco y negro.

Ohkawa Ageha
Cumpleaños 2 de Mayo de 2009
Lugar de procedencia Osaka
Es la escritora de CLAMP, encargada de crear el carácter de los personajes, generalmente crea las características personales de cada personaje rigiéndose por los signos del zodiaco. Un dato curioso es que hasta que ella no termina por completo la historia, las demás no comienzan a dibujarlas.

Igarashi Satsuki
Cumpleaños 8 de febrero
Lugar de procedencia Shiga al norte de Kyoto
Es la asistente de Nanase, encargada de describir los escenarios en los que se desenvuelven los personajes, tanto en el manga como en el animé. Además aplica los tramados a la historieta.

Nekoi Tsubaki
Cumpleaños 21 de enero
Lugar de procedencia Kyoto
Se encarga de los fondos y de pequeñas ilustraciones publicitarias en blanco y negro. Además dibuja historietas breves que se publican como complemento de los libros.

Algunas de sus obras son:

Clover, Lawful Drug, X, Tsubasa: Reservoir Chronicle, xxxHOLiC, Kobato, Shining Star, Shoten, Derayd, RG Veda, Cluster, 20 Mensho ni Onegai!, Tokyo Babylon, Combination, Clamp Gakuen Tanteidan, Shin Shunkaden, Shirahime-Syo,, Gakuen Tokkei Duklyon, Rex Kyouryuu Monogatari, Magic Knight Rayearth, Mokona-ojio no E-hom, Fushigi no Kuni no Miyuki-chan, Watashi no Suki o Hito, Cardcaptor Sakura, Wish, Angelic Layer, Suki Dakara Suki, Chobits, Tenshi no Bodyguard, Shiawase ni Naritai, Tenku Senki Shurato Original Memory : Dreamer, Koi wa Tenka no Mawarimono, Left Hand, Sohryuden: Legend of the Dragon Kings, Yumegari, Ano hi wo shiru mono wa saiwai de Aru, Murikuri

sábado, 16 de mayo de 2009

RUMIPAMBA

Localizado en el noroccidente de Quito Rumipamba es un parque arqueológico y ecológico con una extensión de 32 hectáreas. Allí existen evidencias aborígenes, sobre todo arquitectónicas, de tiempos prehispánicos, que corresponden a diversos los periodos: El Formativo Tardío (1500 A.C. a 500 A.C.), “Desarrollo Regional” (500 A.C. a 500 D.C), Integración (500 D.C. a 1500 D. C.).
Las erupciones de los volcanes Pululahua y Gauagua Pichincha impidieron la ocupación continua del lugar.
En el sector predomina la cerámica, vasijas de diferentes culturas. Además se han encontrado instrumentos elaborados con piedra como buriles, martillos, pulidores.
El sitio está atravesado por la quebrada de Rumipamba, que nace en el volcán Pichincha. En la flora del parque predominan especies de árboles representativos del bosque andino (pumamaqui, arrayán, llinllín), plantas medicinales (llantén, manzanilla, orégano, matico), plantas ornamentales (taxo, orquídeas y helechos), plantas frutales (uvilla y mora silvestre).
La fauna la conforman conejos silvestres, ratones de campo, lagartijas, colibríes, gavilanes, tórtolas, tangaras e incluso una rara presencia de aves migratorias que aparecen durante el verano.
El FONSAL tiene gran interés en la recuperación y conservación del patrimonio cultural
correspondiente a la historia del Reino de Quito, promoviendo el rescate de nuestra identidad cultural.




AKIRA TORIYAMA

Nació en 1955 en Aichi, Japón. Trabajó como diseñador gráfico en una agencia de publicidad.
"Wonder Island" fue su primera historia publicada en 1978 en la revista Shonen Jump. Publicó historias cortas como "Wonder Island 2", "'Highlight Island" y "Tomato Girl Detective", Pola & Roid", "Chobit", "The Adventures of Tongpoo" y "Dragon Boy
Dr. Slump, publicada entre 1980 y 1984, fue el primero de sus grandes éxitos con 18 volúmenes. Además fue la primera de sus obras llevada al anime. La serie constó de 243 capítulos.
"Dragon Ball", su mayor obra, comenzó a publicarse en 1984. Narra las aventuras de Son Goku, un joven que junto con sus amigos buscaba las 7 esferas de dragón que les concedería cualquier deseo. La serie duró11 años y tuvo 42 volúmenes. Toriyama finalizó la serie en abril de 1995 por cansancio y falta de tiempo para elaborar los guiones.
La serie de animación de "Dragon Ball" tuvo un éxito arrollador a nivel mundial. Este anime se dividió en tres etapas. La primera "Dragon Ball", narraba las aventuras de Goku hasta poco después de su boda con Milk. La segunda serie, "Dragon Ball Z", da un salto en el tiempo hasta la aparición del hermano de Radix, hermano de Goku. Aquí aparece Son Gohan, el hijo de Goku y Milk. La tercera serie, "Dragon Ball GT", no estuvo basada en el manga, solo con la colaboración como asistente de argumentos de Toriyama. También existieron videojuegos, libros de ilustraciones y películas de animación con historias paralelas a la serie. Tras finalizar Dragon Ball Toriyama ha creado numerosas historias como "Cowa" y "Tokimecha", y colaboró en el diseñó de personajes del videojuego "Dragon Quest", adaptada al manga y al anime como "Las aventuras de Fly".
Su obra más reciente se titula "Sandland", una mezcla de acción y comedia protagonizada por Beruzebubu, el hijo del Diablo.

Fuente: http://www.ociojoven.com/article/articleview/5252/1/139/

martes, 12 de mayo de 2009

QUITSATO


Quitsato es una palabra que en la lengua de los Tsáchilas significa Mitad del Mundo (Quitsa= Mitad y To= Mundo).
Quitsato es un proyecto de investigación que busca promover la comprensión y divulgación del patrimonio cultural arqueológico que desconocen la mayoría de los ecuatorianos. Comenzó el 26 de junio de 1997 y cuenta con el respaldo del Instituto Nacional del Patrimonio Cultural.
Monte Catequilla
En la cima de este monte se encuentra un sitio arqueológico ubicado en el paralelo 0º0’0’’ sobre la línea equinoccial. Es el centro de un ordenamiento territorial muy complejo.
Al igual que otros sitios históricos de las culturas locales ha sido víctima del olvido y menosprecio de las autoridades. Incluso fue utilizado durante las décadas de 1950 y 1960 como polígono de tiro al blanco para prácticas aéreas militares.
Actualmente las minas del monte están siendo explotadas para obtener material que se usa en la construcción civil por medio de detonaciones con dinamita, lo que amenaza con destruir este legado cultural para siempre.
El propósito del proyecto Quitsato es entender la función para la cual fue creado este lugar y darla a conocer con la finalidad de interesar a la comunidad en su rescate.

Fuente:
http://www.quitsato.org/espanol/index.php?option=com_content&task=view&id=14&Itemid

NAOKO TAKEUCHI

Nació el 15 de Marzo de 1967 en Japón. Estudió farmacología en la Universidad Kyoritsu Yakka. Empezó su carrera de mangaka a los 18 años.
En 1986 ganó el premio Nakayoshi a la artista de manga joven. Publicó historias cortas del género shoujo como Love Call y Secret na Kataomoi, Chocolate Christmas, Maria y The Cherry Project.
En 1991 el editor de la revista Run Run le sugirió dibujar una historieta de una súper heroína con traje de marinero (como las estudiantes japonesas). Así nació “Su Nombre Clave es Sailor V”. Debido al éxito obtenido Naoko decidió crear una historia más compleja “Bishoujo Senshi Sailor Moon” donde en lugar de una heroína solitaria había un equipo de cinco, donde incluyó al personaje de Sailor V. Kodansha y Toei la publicaron en la televisión e historieta al mismo tiempo.
Naoko espera haber inspirado a más gente (en especial a chicas) para ser dibujantes de historietas.
Datos Extras:
· En 1999 se casó con el artista de manga Yoshihiro Togashi.
· Le gusta manejar en la noche junto al océano en su Ferrari o en su Porsche para ver la ciudad desde el puente en el área de Tokyo/Chiba y liberarse del stress.

Fuente:
http://www.angelfire.com/anime/sailormexico/naokotakeuchi.html

sábado, 25 de abril de 2009

MASAMI KURUMADA

Es uno de los mangakas más reconocidos de los últimos años.
Nació el 6 de diciembre de 1953 en Tokio, Japón. Su signo es sagitario.
Comenzó su carrera en la revista semanal Shukan Shonen Jump. Su primer trabajo fue Otokoraku (tres volúmenes). Ring ni kakeru (1981, 25 volúmenes) se convirtió en su primer éxito. Fue publicado por Shonen Jump.
Otras obras de su autoría son: Fuma no Kojiro: (25 volúmenes), Aoi No Tori Shinwa, Silent Knight Shou (dos volúmenes), Otoko Zaka, Raimei No Zaji (un volumen), Akaneiro No Kaze (dirigida a un público de 30 a 40 años), Evil Crusher Mashitsu, BT ' X (su primera historia futurista, 25 episodios), Shin Samurai Showdown (adaptación del vídeo juego).
Pero sin duda su obra más reconocida a nivel mundial es Saint Seiya (25 volúmenes), conocida en toda Latinoamérica como Los Caballeros del Zodiaco. Llevada a la animación por Toei Doga.
Este autor les da a sus personajes características y personalidades especiales. La trama de las historias explora mitos, culturas y leyendas diversas.
Sus detractores consideran que vuelca su atención sobre elementos externos (ambientación, colores, escenografía, armaduras, etc.) antes que en los rostros de los personajes.
Sin embargo, es indudable que sus historias provocan sentimientos estremecedores y de empatía.
Su mensaje a los jóvenes:
“Un hombre de verdad debe tener su propio brillo”.

Fuente:
http://www.geocities.com/saintseiyacr/masamikurumada.htm

Nota: próximamente dedicaré un artículo especial a Saint Seiya, mi serie shojo favorita.

JUEGOS DE CREATIVIDAD

Poema

Un balón colorado nace en la mañana,
de la isla alegre que vive en el agua.
Un volcán enamorado juega a su lado,
mientras desde sus altas ventanas
graciosos gatos leen el paisaje.


Cuentos cortos

El fantasma de un faquir y un cura extraterrestre viajaron por un rayo de luz a la Ciudad del Sol para descubrir los misterios, verdades y mentiras de la Ciencia Astral, pero después de vivir riesgos y proezas solo se encontraron con el silencioso testimonio de las estrellas.

Cuando bajé del autobús un viento que viajaba hacia el sur alborotó mi cabello y me contó al oído que trataba de olvidar los recuerdos de un momento especial

Autor: Berenice




sábado, 18 de abril de 2009

WIPHALA

Es un emblema de los Quishwa-Aymaras. Está formado por los siete colores del arco iris y los cuatro colores correspondiente a los cuatro SUYU (partes del Pusintsuyu o Tawantinsuyu) Su creación se remonta hace 2000 años y fue utilizada en las actividades diarias del hombre andino en el tiempo y en el espacio.

Significado de los colores:

ROJO; representa al planeta tierra (aka-pacha), es la expresión del hombre andino en el desarrollo intelectual, es la filosofía cósmica en el pensamiento y el conocimiento de los AMAWTAS.

NARANJA; representa la sociedad y la cultura, es la expresión de la cultura, también expresa la preservación y procreación de la especie humana, considerada como la más preciada riqueza patrimonial de la nación, es la salud y la medicina, la formación y la educación, la práctica cultural de la juventud dinámica.

AMARILLO; representa la energía y fuerza (ch'ama-pacha), es la expresión de los principios morales del hombre andino, es la doctrina del Pacha-kama y Pacha-mama: la dualidad (chacha-warmi) son las leyes y normas, la práctica colectivista de hermandad y solidaridad humana. BLANCO; representa al tiempo y a la dialéctica (jaya-pacha), es la expresión del desarrollo y la transformación permanente del QULLANA MARKA sobre los Andes, el desarrollo de la ciencia y la tecnologia, el arte, el trabajo intelectual y manual que genera la reciprocidad y armonia dentro la estructura comunitaria.

VERDE; representa la economia y la producción andina, es el símbolo de las riquezas naturales, de la superficie y el subsuelo, representa, tierra y territorio, asi mismo la produeción agropecuaria, la flora y fauna, los yacimientos hidrológicos y mineralógicos.

AZUL; representa al espacio cósmico, al infinito (araxa- pacha), es la expresión de los sistemas estelares del universo y los efectos naturales que se sienten sobre la tierra, es la astronomía y la física, la organización socio económica, político y cultural, es la ley de la gravedad, de las dimensiones y fenómenos naturales.

VIOLETA; representa a la política y la ideologia andina, es la expresión del poder comunitario y armónico de los Andes, el Instrumento del estado, como una instancia superior, lo que es la estructura del poder; las organizaciones, sociales, económicas y culturales y la administración del pueblo y del pais.


SHOJO

Es uno de los géneros de manga y anime más populares. Trata el mundo de los sentimientos en su estado puro. Está dirigido principalmente a chicas. Se divide en subgéneros:
· El shōjo puro el protagonista es femenino. La trama gira en torno a una historia de amor. En algunas ocasiones incluye escenas de acción como el
Mahō shōjo (chica mágica).
· El
simulador de citas es un género especial de los videojuegos.
· El
harem es una adaptación del anterior. Un grupo de chicas compiten por el mismo chico ajeno a sus conflictos.
También se utilizan las relaciones
homosexuales entre personajes ajenos a las relaciones de la protagonista o un amigo cercano.

Las protagonistas son mujeres, por lo general chicas jóvenes. Emocionales y sentimentales, en búsqueda constante de sí mismas. Sin embargo esto no impide que tengan una visión un poco más madura de la realidadLos caracterizan ojos grandes y figuras estilizadas, destellos y flores.
Los temas se desarrollan por lo general en la escuela secundaria y giran en torno a conflictos, desavenencias, aventuras y desventuras referentes a la vida de pareja, el enamoramiento, la amistad y el amor.

Actualmente las relaciones han variado y también se orientan a la exposición de relaciones entre personas del mismo sexo. Toman el nombre nombre de
yaoi o shōnen ai (entre hombres) o yuri (entre mujeres).

Dibujantes de shojo reconocidos actualmente son: Wataru Yoshizumi, Clamp, Naoko Takeuchi, Mihona Fuji, entre otros.



Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Shoujo

sábado, 11 de abril de 2009

SHONEN

Es género de manga y anime dirigido a chicos (jóvenes del sexo masculino entre 14 y 18 años). Después de la Segunda Guerra Mundial fue el género de manga que resurgió con mayor fuerza. Es el estilo básico que determina buena parte del anime y el más exitoso.
Algunas características del shonen son:
· Los protagonistas de las historias son chicos adolescentes con una personalidad genérica. Su propósito es que el público se identifique con ellos.
· La trama de las historias deja un mensaje de superación personal. El protagonista tiene un objetivo y para alcanzarlo atraviesa un sinnúmero de obstáculos. Es la enseña del Shonen Jump: “esfuerzo-amistad- triunfo”.
· El shonen es de lectura rápida. Habitualmente las entregas son de 16 a 32 páginas en revistas semanales.
Las series contienen escenas de acción y episodios humorísticos. La amistad y la camaradería está presente entre niños, hombres y grupos como equipos deportivos. También es común encontrar personajes atractivos femeninos.
Entre los shonen más representativos están:
Dragon Ball, Saint Seiya, One Piece, Bleach, Naruto y Hunter x Hunter.

Extras:
· En occidente normalmente no se diferencia el Shonen del Seinen, dirigido para un público masculino hasta la edad universitaria.

CAMILO EGAS

Pintor ecuatoriano. Uno de los más grandes representantes de la plástica de su país.
Nació en Quito en 1889 y murió en Nueva York en 1962. Estudió en las Escuelas de Bellas Artes, en la Real Academia de Roma y en la Academia “Calarrosie” de París.
Ganador del concurso “Mariano Aguilera” en 1923, con las obras: "San Juanito", "Los sahumeriantes" y "Las floristas". Inauguró la Galería Egas en Quito y la revista Hélice.
Fue nombrado profesor y posteriormente Director del Departamento de Arte de la “New School for Social Research” en Nueva York.
El Gobierno ecuatoriano lo designó Agregado Cultural Viajero y la Alcaldía de Washington lo declaró ciudadano de honor.

Etapas de creación artística:

· Indigenismo.- Primera etapa, de descubrimiento del indio y su representación idealizada. En las obras se manifiestan la cultura popular indígena con fondos paisajísticos.
Pero más allá profundiza en el conocimiento de este grupo marginado por la sociedad de la época. De esta manera se distancia del costumbrismo y preconiza el movimiento indigenista
· Expresionismo.- Al ser testigo de la “gran depresión” en los Estados Unidos su pintura se inclina hacia la denuncia y el movimiento social realista.
· Surrealismo.- En su búsqueda por un nuevo lenguaje artístico su obra se traslada a una realidad soñada de tintes surrealistas, que combinan lo real y lo fantástico.
· Cubismo.- Es un retorno al tema del indígena, pero esta vez sus composiciones de figuras alargadas tratadas en enérgicos planos de color reproducen un lenguaje cubista.
· Abstraccionismo.- Lo constituyen sus últimas obras. En ellas muestra un magistras manejo de superficies y texturas.

Actualmente sus obras están expuestas en el museo que lleva su nombre en la capital.

domingo, 5 de abril de 2009

ANIME



ANIME es el término utilizado para denominar a los dibujos animados de origen japonés.Es común que el anime toque temas como la amistad, el compañerismo, las peleas, las aventuras, el sacrificio por amor, la justicia, el sentido del deber, la lealtad, la compasión, el honor, la honestidad, la valentía, etc. Aunque la fantasía predomina el anime también ha incursionado en el realismo y el existencialismo; sin dejar de lado las costumbres y tradiciones japonesas.
El anime puede ser de aventura, comedia, ciencia ficción, drama, historias infantiles, romance, terror, etc.

Otra forma de clasificar al anime es mediante el estilo o gag que se utiliza como centro de la historia.



  • Anime progresivo: Animación hecha con propósito de emular la originalidad japonesa.


  • Ecchi: Situaciones eróticas o subidas de tono llevadas a la comedia.


  • Harem: Muchas mujeres son atraídas por un mismo hombre.


  • Harem Reverso: Muchos hombres son atraídos por una misma mujer.


  • Hentai: Significa literalmente "pervertido", es el anime pornográfico.


  • Kemono: Humanos con rasgos de animales o viceversa.


  • Magical Girlfriend: La historia principal trata sobre una relación entre un ser humano y un alienígena, un dios o un robot.


  • Gekiga: Anime dirigido a un publico adulto. El término literalmente significa "imágenes dramáticas".


  • Mahō shōjo: Magical girl chica-bruja o con poderes mágicos.


  • Mecha (robot): Robots gigantes.


  • Meitantei: Es una historia policíaca.


  • Romakome: Es una comedia romántica.


  • Sentai: En anime se refiere a un grupo de superheróes


  • Shōjo-ai y Yuri :Romance homosexual entre chicas o mujeres. Se diferencian el primero del segundo en el contenido, ya sea explícito o no.x


  • Shōnen-ai y Yaoi: Romance homosexual entre chicos u hombres. Se diferencian el primero del segundo en el contenido, ya sea explícito o no.


  • Spokon: Historias deportivas.


  • Gore: Anime literalmente sangriento.
    Algunas características del diseño de personajes son:


  • Los ojos: comúnmente grandes, ovalados, muy definidos y con colores llamativos, como rojo, rosa, verde, morado, café y azul, para darles profundidad. Transmiten rasgos de la personalidad al personaje.


  • El cabello: de todas formas, tamaños, volúmenes y colores, para personajes masculinos o femeninos.


  • El cuerpo: muy parecido a las proporciones del cuerpo humano, aunque muy escultural. Las variaciones en la proporción y los rasgos exagerados dan un toque cómico como el chibi.


  • La cara: la nariz y la boca son pequeñas. El anime utiliza una amplia variedad de expresiones faciales para denotar estados de ánimo y pensamientos.Las características de los seres no humanos son muy diferentes.

Los estilos de dibujo más predominantes son:




  • Bishōjo: Literalmente, joven hermosa.


  • Bishōnen: Literalmente, joven hermoso.


  • Moé: Estilo que exagera las características "tiernas" de los personajes.


  • Super deformed: Personajes muy pequeños como muñequitos. Exageran las características infantiles.

La banda sonora está compuesta por las siguientes partes:




  • Opening (o apertura): Canción puesta al inicio de la animación cuando aparecen los créditos iniciales, es acompañada una animación que suele caracterizar la serie.


  • Ending (o clausura): Canción puesta al final de la animación cuando aparecen los créditos finales, es acompañada una animación más simple que la del opening.


  • Soundtrack central (Banda sonora): Canciones que se utilizan para acompañar las escenas.


  • BGM o Background Music: Pistas musicales utilizadas para acompañar las escenas.


  • Bonus o Extras: Canciones compuestas especialmente para la animación pero que no aparecen en ésta. Pueden ser piezas inspiradas en ésta o canciones pensadas desde el punto de vista de un personaje e interpretadas por el mismo seiyū.
    Opening y Ending suelen ser interpretados por cantantes y bandas populares en Japón.

El anime puede presentarse en los siguientes formatos:




  • Serie de televisión: es el más común, frecuentemente basado en un manga exitoso. Cada temporada consta de 13 a 26 capítulos de media hora de duración. Para el estreno se transmite un capítulo semanalmente.


  • OVA (Original Video Animation/Only Video Available): la duración del episodio varía hasta los 45 minutos. Son complementos de la historia que rara vez se emiten por televisión.


  • Películas: son largometrajes con historias originales, alternas o con un tiempo específico al interior de la serie. su duración varía de 50 a 120 minutos.


  • Especiales de televisión: a veces no está relacionado con la historia básica que se muestra en la serie. Se transmiten en días feriados durante el cambio de estación; a veces después de la conclusión de anime. A veces es alterna a la historia principal y muestra escenas de la serie con otro punto de vista y escenas inesperadas.


  • ONA (Original Net Animation): anime especialmente diseñado para su distribución en Internet. Su duración es corta.

Extras:




  • La primera animación japonesa se realizó en 1907.


  • Seiyū es el nombre que se da al reparto de actores de voces.

MANGA


Los orígenes del MANGA y el ANIME se remontan a las postrimerías de la segunda guerra mundial y existe una gran interacción entre ambos.

Los cómics de origen japonés se denominan MANGA. Abarcan diversos géneros dirigidos a todo tipo de público. Su popularidad es tan elevada que ha inspirado la creación de series de dibujos animados , o de imagen real, y novelas.
El manga se clasifica de acuerdo al público al que está dirigido, de la siguiente manera:



  • Kodomo manga, dirigido a niños pequeños


  • Shōnen'>Shōnen manga, a chicos adolescentes


  • Shōjo manga, a chicas adolescentes


  • Seinen'>Seinen manga, a hombres jóvenes y adultos


  • Josei manga, a mujeres jóvenes y adultas.

Esta clasificación es válida también para el anime.
También existen nombres que designan subgéneros




  • Mahō'>Mahō Shōjo: Niñas o chicas que tienen algún objeto mágico o poder especial


  • Yuri: Historia de amor entre chicas


  • Yaoi: Historia de amor entre chicos


  • Harem: Grupo femenino, pero con algún chico como co-protagonista


  • Super Sentai: La acción se reparte entre 3-5 protagonistas


  • Mecha: Robots gigantes


  • Hentai: Pornografía


  • Ecchi: De corte humorístico con contenido erótico


  • Historieta de samuráis: Ambientado en el Japón feudal.

Extras:




  • En el manga las viñetas y páginas se leen de derecha a izquierda, al igual que en la escritura tradicional japonesa.


  • A los escritores y dibujantes de manga se los conoce como mangakas.


  • Las revistas de manga tienen entregas semanales o mensuales, cuestan en torno a 200 o 300 yenes y las recopilaciones de capítulos de un manga exitoso o tankōbon cuestan unos 400 yenes


  • Shōnen'>Shōnen Jump es la revista de manga más vendida del Japón con 6 millones de ejemplares


  • La historieta Tagosaku to Mokube na Tokyo Kenbutsu, del autor Rakuten Kitazawa es considerada el primer manga de la era moderna.


  • Osamu Tezuka, el padre del manga moderno, influenciado por los dibujos de Disney popularizó los ojos redondos y de gran tamaño de los personajes.


  • En México se hacen las mayor cantidad de traducciones del manga al castellano.